A iluminação de Rembrandt é uma das técnicas mais conhecidas para fotografar retratos. Muitos fotógrafos dominaram este tipo de iluminação e, em apenas alguns passos fáceis, você também pode aprender mais e começar a práticar mais
O que é Rembrandt Lighting?
Quando você pensa na iluminação de Rembrandt, lembre-se do termo claro-escuro. Este termo significa literalmente claro-escuro e, ao aplicá-lo à fotografia, significa que você está tentando criar contraste entre as áreas claras e escuras da foto. Isso é exatamente o que a iluminação de Rembrandt faz.
A iluminação de Rembrandt foi criada pelo famoso pintor Rembrandt, que frequentemente a utilizava em sua arte. Mas, no mundo digital de hoje, os fotógrafos dominam a criação desse mesmo efeito com uma única fonte de luz ao fotografar um retrato.
A ideia é criar um triângulo invertido ou “triângulo de Rembrandt” de luz no lado sombreado do rosto do sujeito. O triângulo de luz não deve ser maior que o nariz e não deve ser mais largo que os olhos. A luz deve estar no lado do rosto mais afastado da câmera para criar a verdadeira iluminação Rembrandt.
Por que usar a iluminação Rembrandt?
A iluminação triangular Rembrandt é usada em Hollywood há muito tempo. Mas o mestre holandês original o criou no século XVII.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn foi gravador e pintor. Ele foi facilmente um dos maiores retratistas da história e é por isso que a técnica recebeu o seu nome. Acabamos de ajustar as técnicas de iluminação de Rembrandt da pintura à fotografia de retratos.
A iluminação Rembrandt é usada para criar um retrato misterioso ou temperamental. A atenção do observador deve ser atraída para o triângulo de luz na bochecha da pessoa.
Normalmente, essa iluminação era usada para assuntos de retrato com rostos redondos ou cheios, porque cria um efeito de emagrecimento. Alguns especialistas em iluminação de Rembrandt definem esta configuração de iluminação como masculina e que não deve ser usada em mulheres. No entanto, você notará que no mundo de hoje ele é usado em homens e mulheres e pode ser uma habilidade valiosa ao dominar uma única fonte de luz principal.
Configuração de iluminação Rembrandt
A iluminação de estilo claro-escuro pode ser facilmente criada sem um estúdio e geralmente é uma das primeiras técnicas aprendidas por fotógrafos em iluminação de retratos. Se você não tem um estúdio, deve aguardar o anoitecer, quando as condições de iluminação são mais escuras. Se você tem um estúdio, não precisa contornar as restrições do dia.
A configuração de iluminação Rembrandt mais básica consiste em uma única fonte de luz. Coloque sua luz em um ângulo de 45 graus em relação ao assunto. Coloque a iluminação um pouco acima do nível dos olhos do seu modelo e em um ângulo para baixo.
Coloque seu modelo diretamente na frente da câmera e de frente para a fonte de iluminação. Esta única fonte de luz criará uma aparência muito severa e definida no rosto do seu modelo. É por isso que é melhor ter o resto do assunto mal iluminado para tornar o triângulo de Rembrandt mais pronunciado e criar o exagero claro-escuro da luz.
Sua luz principal deve estar no lado do rosto mais longe da câmera. As configurações de iluminação variam muito, é claro. Alguns fotógrafos gostam de adicionar refletores e outras luzes estroboscópicas para obter a aparência de iluminação Rembrandt facilmente. Mas, no fundo, tudo que você precisa é de uma fonte de luz para criar o triângulo de Rembrandt.
Certifique-se de que sua luz também esteja fora da câmera, você não deve ter o flash conectado na parte superior da câmera. Você vai querer usar um suporte de luz ou algum tipo de suporte para direcionar a iluminação para o objeto.
Dicas úteis para luzes Rembrandt
📸Certifique-se de que o triângulo de Rembrandt não seja maior do que o olho e não "quebrará" a sombra do nariz da pessoa. O triângulo não deve se estender abaixo do nariz do objeto do retrato. 📸Use fita adesiva para marcar as melhores posições de configuração. Um para onde seu modelo ficará, um para sua câmera e um para sua configuração de iluminação. 📸Ao tentar obter uma aparência de iluminação Rembrandt, você precisa evitar guarda-chuvas ou filtros. O objetivo é que um lado do rosto atraia o olhar do observador. 📸Se estiver usando uma fonte de luz natural como sua luz principal, use um refletor para ajudar a guiar seu triângulo de luz.Produtos para ajudá-lo a alcançar melhor Rembrandt Light
Flash : Qualquer flash serve, quer você seja um fotógrafo Nikon ou Canon, a chave para criar um estilo de iluminação Rembrandt é usar essa luz para formar um triângulo de luz no lado do rosto do assunto mais afastado da câmera. Você também vai querer que ele seja ativado pelo gatilho.
Suporte de luz : como você precisa colocar o flash fora da câmera e em um ângulo de 45 graus, é importante que você tenha um suporte resistente para colocar a fonte de luz.
Refletor : se você deseja controlar melhor sua luz ou criar mais luz ambiente, um refletor será uma adição barata à sua configuração.
Pós-processamento
A iluminação Rembrandt é uma técnica fotográfica simples e clássica, fácil de dominar. Depois de criar a configuração de Rembrandt perfeita e tirar algumas fotos de seu modelo, não se esqueça de passar algum tempo editando.
A maioria dos fotógrafos fica satisfeita em usar o Lightroom para pós-processamento
Recomendamos ajustar os realces e os pretos primeiro, até atingir o nível de mau humor que deseja na foto. É aqui que você joga o artista e se ajusta ao seu gosto, não há uma resposta certa aqui.
Resumo da iluminação Rembrandt
A iluminação Rembrandt é uma das configurações de iluminação mais fáceis de dominar para fotógrafos de qualquer nível. Recomendamos isso como ponto de partida quando você estiver começando a estudar iluminação de retratos em estúdio. Mesmo que esse estilo remonte ao século 17, ainda é muito relevante e amplamente utilizado hoje.
A iluminação Rembrandt funcionará com modelos de todos os sexos e pops, ainda mais, ao converter suas fotos para preto e branco. A iluminação Rembrandt é econômica, lisonjeira e possível de se conseguir com um único flash ou até mesmo usando um refletor caseiro e o sol!
Não se esqueça destes fatores-chave ao configurar:
📸Marque posições para seu modelo, câmera e fonte de luz com fita adesiva📸Sente seu modelo para uma configuração de iluminação mais fácil📸Seu modelo deve estar diretamente na frente de sua câmera, cerca de 5 metros de distância📸Coloque sua luz na lateral da câmera em um suporte de luz e coloque-a em um ângulo de 45 graus acima do modelo e para baixo📸Continue a mover sua luz até que um triângulo de luz seja visível sob o olho do modelo no lado de seu rosto mais afastado da câmera.📸Certifique-se de que o triângulo não seja maior que o olho do modelo ou maior que o nariz.📸Lembre-se de que a iluminação natural não é fácil de manipular, então recomendamos o uso de um flash. Além disso, se fotografar de casa em vez de um estúdio, tente encontrar uma sala com um número mínimo de janelas para tornar sua vida mais fácil.
